Ponad 13 tys. zł z radiowej aukcji obrazów. Nasi słuchacze pomagają dzieciom z dystrofią mięśniową

Swoje prace podarowały trzy artystki: Anita Bieniek-Szymańska, Barbara Bielecka-Woźniczko i Dorota Łaz.

Pan Zbigniew wylicytował dwa obrazy: "Onirycznie" Anity Bieniek-Szymańskiej za 2500 zł i "Malwy" Doroty Łaz za 7 tys. Ostatni obraz trafił do pani Ewy za 3600 zł - to "Skrzydła anioła" Barbary Bieleckiej-Woźniczko.

Podczas aukcji na antenie towarzyszyli nam przedstawiciele Stowarzyszenia Pro Salute: Andrzej Guzowski, Katarzyna Rosłan i Bogumiła Kraszyńska.

Stowarzyszenie Pro Salute powstało w 2017 roku. Jest zrzeszeniem osób fizycznych, zawiązanym dla promowania i wspierania zdrowia w różnych grupach społecznych, prowadzenia działalności naukowo-szkoleniowej oraz działalności charytatywnej. Jest organizacją non-profit, która nie ma etatowych pracowników. Wszystkie zgromadzone środki wydaje na potrzeby podopiecznych, nie ponosząc kosztów związanych z etatami pracowników. 

Dystrofia mięśniowa jest chorobą nieuleczalną, prowadzi do postępującego i nieodwracalnego zaniku mięśni. Dzieci żyją średnio 15-18, maksymalnie do 30 lat. Można jednak, dzięki jedynej w Polsce terapii prowadzonej w Klinice Rehabilitacji Dziecięcej pomóc im godnie żyć i zmniejszyć objawy choroby.

Żeby wylicytować obraz, należało zadzwonić do prowadzącego program - nr tel. 85 744 22 22 - i przebić wcześniejszą cenę. Warunkiem odebrania obrazu jest okazanie dowodu wpłaty wylicytowanej kwoty na konto: 71 1950 0001 2006 0038 7745 0004.

1. Anita Bieniek-Szymańska "Onirycznie"

Olej, płótno, 80x100. Cena wywoławcza: 500 zł. Obraz wylicytowany przez pana Zbigniewa za 2500 zł.

Anita Bieniek-Szymańska swoją przygodę z malarstwem zaczęła jako dziecko. Od ponad 10 lat prowadzi pracownię projektową Antracyt, a od ponad 7 lat jest mieszkanką otuliny Narwiańskiego Parku Narodowego. Artystka zainspirowana pięknem ziemi stworzyła serię obrazów oddających hołd otoczeniu.

Głównymi bohaterami jej obrazów są żurawie. Zauroczyła ją ich majestatyczność, rodzinność, łączenie się w pary na całe życie oraz niesamowity taniec. Artystka mówi, że malowanie żurawi to czas przemyśleń, przyglądania się emocjom, łagodzenia tych, które są zbyt intensywne. Postaciom na jej obrazach często wyrastają żurawie skrzydła. To dla niej symbol siły marzeń, która tkwi w człowieku, i każdy - nawet gdy przechodzi przez trudne chwile - nie powinien zapominać o tym, że ma swoje skrzydła.

Natura ją zachwyca, dlatego nie ogranicza się tylko do żurawi. Maluje niebo, kwiaty, motyle. Jej malarstwo to odczucia z obserwacji przyrody. To miejsce, gdzie panuje spokój i harmonia. Spędzając czas przy płótnie, odkrywa przestrzeń, w której jest w pełni sobą. Artystka chciałaby, aby obrazy, które maluje, budziły podobne emocje w innych.

Wraz z Narwiańskim Parkiem Narodowym przygotowała w czerwcu wystawę pt. "Otulona". Brała też udział w wernisażu w Operze Podlaskiej pt. "Uwolnić Kreację". Prowadzi profil na Instagramie o nazwie "Malowane_w_niedziele".

2. Barbara Bielecka-Woźniczko "Skrzydła anioła"

Akryl, olej, płótno 80x100. Cena wywoławcza: 500 zł. Obraz wylicytowany przez panią Ewę za 3600 zł.

Barbara Bielecka-Woźniczko jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pracowni plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego i malarstwa w pracowni prof. Jerzego Tchórzewskiego. Zajmuje się malarstwem i grafiką użytkową. Należy do sekcji malarstwa oraz grup twórczych: Symfonia, PositiveArt i Art Visual Dance w ramach Warszawskiego Okręgu ZPAP.

Pełniła funkcję kuratora w Galerii U na Ursynowie oraz współorganizowała wystawy Grupy Twórczej Symfonia. Prowadzi działalność dydaktyczną. Brała udział w wielu wystawach pokonkursowych. Została wyróżniona odznaką "Zasłużonego Działacza Kultury" przez Ministra Kultury.

Była finalistką w międzynarodowych konkursach: City Art Exibition, June 2020; Textures & Patterns, August 2020; Trees and Fields November 2020; Faces October 2020. Prezentowała swoje prace na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych, sekcyjnych i zbiorowych.

Prace Barbary Bieleckiej-Wozniczko znajdują się w stałych zbiorach Filharmonii Świętokrzyskiej, Towarzystw Muzycznych im. Paderewskiego w Bydgoszczy i Sosnowcu, Kościoła Rzymskokatolickiego Madonny Jerozolimskiej w Warszawie, Fundacji Kultury i Dziedzictwa Ormiańskiego w Warszawie oraz wielu prywatnych kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanady, Australii i USA.

3. Dorota Łaz "Malwy"

Olej, płótno, 50x100. Cena wywoławcza: 500 zł. Obraz wylicytowany przez pana Zbigniewa za 7000 zł.

Dorota Łaz "Malwy". Malarstwo to jej sposób na życie. Lubi zapach i konsystencję farb olejnych, moment, kiedy rozprowadza je na płótnie, jest dla niej zawsze wielkim wyzwaniem.

W 1987 r. ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Rzeszowie, by wkrótce rozpocząć dwuletnią pracę nauczycielki plastyki w Szkole Podstawowej w rodzinnej miejscowości Tadeusza Kantora - Wielopolu Skrzyńskim. Studiowała na WSP w Krakowie, uzyskując dyplom magistra wychowania plastycznego pod kierunkiem prof. Wojciecha Kubiczka. Od kilkunastu lat żyje i tworzy w Mielcu, pracując równocześnie w Szkole Podstawowej nr 6 jako dyplomowany pedagog plastyki.

Współinicjatorka Stowarzyszenia Twórców Kultury Plastycznej im. Jana Stanisławskiego w Mielcu i jego wieloletnia członkini, zrzeszona równocześnie w Klubie Środowisk Twórczych Towarzystwa Miłośników Ziemi Mieleckiej im. Władysława Szafera.

Malarstwo sztalugowe uprawia od lat 80., eksperymentując w technikach: olej, akryl, pastel (suchy i tłusty), rysunek, tempera, akwarela. Od kilku lat najchętniej spełnia się w malarstwie olejnym, śmiało operując pędzlem i szpachlą. Od 2009 r. wyraża się tez poprzez malarstwo abstrakcyjne.

Uczestniczka licznych wystaw zbiorowych STKP i KŚT (TMZM) oraz plenerów malarskich o zasięgu międzynarodowym.

| red: zmj, gl, sk